Here Distant Vanishing

Welcome to see our exhibition!

8.-19.5.2018
Here Distant Vanishing
Opening: 8.5. 19-21h, Welcome-Willkommen

Here Distant Vanishing exhibition contemplates mountains without trying to conquer them

Five artists reflected the 'mountain' theme. The result is 'Here Distant Vanishing', an exhibition in which studies of holy mountains, memories and new environments alternate with observations of everyday obstacles, that sometimes take the size of a mountain. The artists are Virve Lukka, Johanna Paalanen, Jonna Pennanen, Riikka Rauhala and Peter Thornton. The exhibition opens at Galerie Pleiku, Berlin, on Tuesday 8th of May 2018 and is open until 19th of May.

Japanese author and haiku poet Taneda Santōka (1882 – 1940) studied mountains and the different attitude that Westerners and people of the East have towards mountains.

"Westerners try to conquer the mountains.
People of the East contemplate the mountains.
For us, mountains are not an object of scientific study but a work of art.
Patiently I taste the mountains."
September 20, 1930.

Urban societies are living in an era of dualism, in which the spirit and materia are often set against each other. In a world based on achievement the Eastern ancient wisdom is one way to find peace of mind. The mountain theme inspired us to study this setting from different viewpoints and visual angles.

A mountain is a place for quiet meditation, a symbol of deepened thoughts. The ancient peacefulness and stability of mountains impresses us. A mountain gives us a direction in the horizon, it is our focal point and a goal to get to. It is a manifestation of our achievements. A mountaintop is what we can see when everything else is still in haze. The mountain is a climax of our journey within.

The mountain is massive, the heaviest of the heavy. It is tangible, like a piece of sculpture, made of folds and billions of tiny particles. The mountain is weight, that we sometimes carry within. Ascending over everything else, a mountain peak provides a vantage point and a different perspective, unobstructed vision. In its veil of snow a mountain is the natural centre point of any landscape.


For more information about the exhibition, please contact:

Virve Lukka, Visual Artist
+358 (0)50 330 0076, virvelukka@gmail.com


***

Here Distant Vanishing -näyttely Galerie Pleikussa pohtii vuoria valtaamisen sijasta

Viisi taiteilijaa hiljentyi pohtimaan vuori-teemaa ja tuloksena syntyi Here Distant Vanishing -näyttely, jossa vuorottelevat vuoren pyhyyttä tutkivat teokset, muistoja ja uutta ympäristöä tutkivat työt sekä arkisten ongelmien tutkielmat, jotka saavat välillä vuoren kokoisen mittakaavan. Näyttelyn taiteilijat ovat Virve Lukka, Johanna Paalanen, Jonna Pennanen, Riikka Rauhala ja Peter Thornton. Näyttely avautuu Galerie Pleikussa, Berliinissä tiistaina 8.5.2018 ja on avoinna 19.5. asti.

Japanilainen kirjailija ja haikurunoilija Taneda Santōka (1882 – 1940) on pohtinut vuoria ja länsimaalaisten ja itämaalaisten erilaista suhtautumista niihin.

“Länsimaalaiset yrittävät vallata vuoria. Itämaissa vuoria pohditaan. Meille vuoret eivät ole tieteellisen työn kohde, vaan taideteos. Kärsivällisesti maistelen vuoria.”

Urbaanissa yhteiskunnassa eletään dualismin aikaa, jossa henki ja materia ovat usein vastakkain. Tämän päivän suorituskeskeisessä yhteiskunnassa etsitään keinoja rauhaan juuri itämaisen viisauden kautta. Tätä problematiikka, ja sen eri näkökulmia ja lähestymistapoja, on näyttelyn teoksissa tutkittu vuori-teeman kautta.

Vuori on hiljentymisen ja syventymisen vertauskuva, jonka muinainen rauha ja vakaus puhuttelee. Vuori on horisontissa siintävä suunta, pyrkimysten päämäärä ja kiintopiste. Saavutusten ja unelmien ilmentymä. Vuorenhuippu on se mikä näkyy, kun muu on vielä piilossa. Vuori on intuitiivisen, sisäisen matkan huipentuma.

Vuori on massaa, painavista painavin. Konkreettinen, veistoksellinen, miljoonista hiekanjyvistä ja poimuista koostuva. Vuori on paino, jota kantaa mukanaan. Vuorella on näköalaa ja perspektiiviä – se kohoaa kaiken muun yläpuolelle. Huipulla on havainnointi- ja näkökyky esteetön. Lumihunnussaan erottuva tai pilvien verhoama vuori on jokaisen maiseman luonnollinen keskipiste.


Lisätietoja näyttelystä:

Kuvataiteilija Virve Lukka
+358 (0)50 330 0076, virvelukka@gmail.com


***

Galerie Pleiku
Eugen-Schonhaar-Strasse 6a
10407 BERLIN

Open: Tue-Sat 15-19h

www.galeriepleiku.com
www.facebook.com/galeriepleiku

Fun in the Paperless photo shoot

I've been very busy this year, so sorry about the silence. But I want to write about a photo shoot we did recently. It was so much fun! My friend started an accounting business with her friend and she needed images for marketing. We sat together to think about the ideas of the photo shoot and in the end we agreed that we want something bright, fun and simple Scandinavian style. Images that doesn't look like pictures of an average accountant office.

In the photo shoot we had so much fun, that in the end I was laughing to tears. My friend's company is called Paperless, and their logo has an origami bird. (I see it as a sign that you can do something more useful with paper that print all those numbers on it.) My friend's husband made a massive origami bird of paper and we tried how it looks if he throws it in the air while I'm trying to take  pictures. Well it didn't look so amazing in the end, but we had a laugh. And we got lots of other nice images from that photo shoot!

Pahoittelen blogin hiljaiseloa, olen ollut tosi kiireinen tämän vuoden. Mutta pari viikkoa sitten meillä oli niin hauska kuvaussessio, että siitä ajattelin kirjoittaa. Eräs ystäväni perusti oman tilitoimiston nimeltään Paperless, ja hän tarvitsi kuvia firman markkinointia varten. Me istuuduttiin alas suunnittelemaan kuvauksia ja yhdessä päätimme, että haluaisimme raikkaita ja iloisia kuvia, joissa olisi skandinaavista pelkistettyä tyyliä. Jotakin sellaista, joka poikkeaa tavallisen tilitoimiston kuvista.

Kuvauspäivänä meillä oli niin hauskaa, että nauroin välillä kyyneleet silmissä. Ystäväni firman nimi on Paperless, ja firman logossa on origamilintu. (Mielestäni se kertoo siitä, että paperin voi säästää parempaankin tarkoitukseen kuin laskelmien printtaamiseen.) Ystäväni aviomies taitteli paperista jättikokoisen origamilinnun, jota sitten kokeiltiin heittää ilmaan ja tallentaa valokuviin. Ilmaan heitetty lintu ei kuvissa näyttänyt kovin kummoiselta, mutta ainakin me saimme nauraa. Ja kuvauksista jäi talteen paljon muita hyviä kuvia!

Trusting Your Intuition – Vaiston varassa

A day before our exhibition opening, on Wednesday May 20th, we had two visiting lecturers Josh Bilton and Trish Morrissey at UCA Farnham. Both lectures were really good! Josh Bilton told us about his working methods, and what struck me the most was the fact that he doesn't always have a clear idea what his project is going to be, when he starts working. His work evolves while he is making the project. And sometimes it is not the final result but it is the process itself that makes the project. That's why he documents the making of the project too. I have struggled with the fact that in UCA we had to have a clear concept for our work, and sometimes I think that more intuitive working method would suit me better.

Trish Morrissey's lecture was excellent too! I like her work a lot, my favourite is Front series. I think she is doing something very bold in that series. She is going to an intimate area, which is always interesting to me. In Front series she is temporarily taking the place of a family member, usually it is the mother figure. It is intriguing to imagine how different the image would look, if that mother figure would be there instead of her.

After the talks I had individual tutorials with both of them. It was a relief to hear their thoughts about my work, because I felt that I didn't have enough time to do my final work. I was trying to get as much experience in fashion photography, product photography and food photography this spring as possible, and in the end that lead me in to a situation when I didn't have enough time for my final work. This is why I am probably going to change my series for the London degree show at the Old Truman Brewery.

Alignment 1, Josh Bilton, http://www.joshbilton.com

Alignment 3, Josh Bilton, http://www.joshbilton.com




Päivää ennen kuin näyttelymme avautui, eli keskiviikkona 20.5., UCA:ssa kävi kaksi vierailevaa luennoitsijaa Josh Bilton ja Trish Morrissey. Molemmat luennoitsijat olivat tosi hyviä! Josh Bilton kertoi meille työskentelymenetelmistään, ja mikä havahdutti minut eniten oli se, kun hän kertoi, ettei hänellä usein ole työn alussa tarkkaa käsitystä siitä, millainen hänen valmis projektinsa tulee olemaan. Hänen työnsä kehittyy ja muotoutuu usein samalla kun hän tekee sitä, ja joskus valmis projekti ei olekaan se lopputuotos vaan se koko prosessi. Siksi hän yleensä dokumentoi koko projektin. Välillä olen kokenut sen hankalaksi, että UCA:ssa painotetaan niin vahvasti konseptin merkitystä. Tuntuu siltä, että minulle sopisi intuitiivisempi työskentelytapa eli enemmän omaan vaistoon luottaminen työn edetessä. 

Trish Morrisseyn luento oli myös todella hyvä! Minun suosikkini hänen tuotannostaan on sarja nimeltä Front. Mielestäni hän tekee jotain todella rohkeaa siinä sarjassa. Hänen menee intiimille aluelle, joka on mielestäni aina kiinnostavaa. Front-sarjassa hän ottaa perheenjäsenen paikan, ja yleensä se on perheen äidin paikka. On todella kutkuttavaa kuvitella millaiselta kuvat näyttäisivät jos perheen äiti olisi kuvassa hänen sijastaan.

Luentojen jälkeen meillä oli mahdollisuus saada henkilökohtaiset tutorialit molemman valokuvataitelijan kanssa. Minulle oli helpotus kuulla heidän mielipiteitään omasta työstäni, koska minulla loppui aika lopputyöni kanssa. Halusin saada kevään aikana niin paljon kokemusta muoti-, tuote- ja ruokakuvauksesta kuin mahdollista, joten loppujen lopuksi minulle ei jäänyt tarpeeksi aikaa tehdä lopputyötäni. Siksi aion vielä muuttaa kuvasarjaani Lontoon näyttelyä varten, joka alkaa 18.6. The Old Truman Breweryssä.

Hair and highlights – Hotteja hiustenpidennyksiä

I've been assisting in London Fashion Week and in a Converse Campaign earlier, but a week and a half ago I had a chance to assist in a studio shoot in London for the first time. It was fun! The photographer Darren Skene was lovely and professional, and the whole team was really great. It was a hair photoshoot for a company called Dirty Looks, which sells high quality hair extensions.

Darren was using lighting to highlight the models' hair. He had a studio set up, which consisted of seven studio lights: four lights on the background, a massive softbox, a big octagon and one to highlight the hair. In the images, the models' hair had awesome length, volume and shine. My job was for example to help the setting up and taking down the lighting, helping in measuring the light and checking that images were transferred ok from the camera to the laptop. The atmosphere was nice and relaxed during the day. This image is one of my favourites from Darren's earlier work.

Photo: Darren Skene, http://www.darrenskene.com


Olen toiminut aikaisemmin assistenttina Lontoon muotiviikoilla ja Converse-kampanjan kuvauksissa, mutta puolitoista viikkoa sitten olin ensimmäistä kertaa assistenttina studiokuvauksessa Lontoossa. Se oli tosi hauskaa! Valokuvaaja Darren Skene oli tosi ihana ja ammattimainen työssään, ja koko tiimi oli tosi mukava. Kuvauksen oli tilannut Dirty Looks, joka myy laadukkaita hiuslisäkkeitä. 

Darren käytti studiovalaistusta korostaakseen erityisesti mallien hiuksia. Käytössä oli seitsemän erilaista valaisinta: neljä taustaa varten, massiivinen softbox, isokokoinen octagon softbox ja yksi hiusvalo. Kuvissa mallien hiukset näyttivätkin pitkiltä, tuuheilta ja kiiltäviltä. Ilmapiiri kuvauksissa oli tosi rento ja mukava. Minun tehtäväni oli mm. auttaa valojen pystytyksessa ja purkamisessa, valonmittauksessa ja tarkistaa, että kuvauksen aikana kuvat tallentuivat hyvin kamerasta koneelle. Yllä vielä yksi suosikeistani Darren Skenen aikaisemmasta tuotannosta.  

Luminous Lumen Prints - Loistavat luumen kuvat

Lumen Prints – those are two difficult words to translate in Finnish! 'Lumi' is snow in Finnish, and for example 'lumen väri' means 'the colour of snow'. The lumen (lm) is also the measure of the total "amount" of visible light emitted by a source. Even though these images have a difficult name from my point of view, lumen prints look absolutely beautiful. I've been wanting to try them for couple of months, but I've been too busy writing my dissertation and shooting my final work.

To make lumen prints you need black and white photography paper (out-of-date works the best), objects to place on top pf paper, picture frame or for example plexiglass, and a film changing bag or large thick black plastic bags. It is also good to have scissors and tape. First assemble your materials ready, then place your materials on the paper in subdued lighting, put the plexiglass on top of the materials and then take the image in the sunlight. You can expose the image from 30 min to 4 hours. In the end you need to fix the image, and rinse it. It is good to scan the image before you fix it, because fixing changes the tones.

More information about lumen prints:
Morning Glories: Lumen Print Making
Lumen Prints
Lumen Prints – First Attempts

Photo: Morning Glories, David Arnold
http://davidarnoldphotography.com/2015/01/17/morning-glories-lumen-print-making/


Lumen Prints, onpa siinä vaikea sanapari kääntää suomeksi. Kun sana 'lumen' merkitsee jo valmiiksi jotain, on vaikea löytää sopivaa käännöstä. Käytetään näistä kuvista vähän hölmönkuuloista muotoa 'luumen', kun ei nyt tähän hätään parempaakaan löydy. Jotta tilanne olisi erityisen sekava, lumen (lm) on myös valon määrän eli valovirran mittari. Vaikka näille kuville onkin vaikea löytää sopivaa termiä, ei se asia muutu miksikään, että ne on vaan jotenkin mielettömän kauniita. Olen halunnut pitkään kokeilla tätä tekniikkaa, mutta olen ollut liian kiireinen tutkielman ja lopputyön kanssa.  

Luumen kuvia varten tarvitset mustavalkoista valokuvapaperia (vanhentunut toimii parhaiten), esineitä tai esim. kasveja, valokuvakehyksen tai lasilevyn sekä valokuvapaperin mustan suojapussin tai paksuja, mustia muovipusseja. Sakset ja teippi on hyvä pitää myös käden ulottuvilla. Mieti ensin sommitelma valmiiksi, sen jälkeen asettele sommitelma valokuvapaperille hämärässä valaistuksessa, aseta kehys tai lasi kasvien tms. päälle, ja lopuksi vie koko paketti ulos auringonvaloon. Valotusaika vaihtelee 30 minuutista jopa neljään tuntiin. Viimeisenä vaiheena voit laittaa kuvan kiinnitysnesteeseen ja huuhdella sen. Kuva kannattaa skannata ennen kiinnitettä, koska kiinnite muuttaa kuvan sävyjä. 

Lisätietoa luumen kuvista:
Morning Glories: Lumen Print Making
Lumen Prints
Lumen Prints – First Attempts