How to organise a Fashion Shoot – Miten suunnitellaan muotikuvaus?

Last Monday I did two studio shoots with UCA fashion students, and later in the week I did one textile shoot and another fashion shoot. Before these photo shoots I gathered information about how to plan a fashion shoot. The most important thing for me was a discussion with the designer, in which we talked about the style of the fashion shoot, make-up and lighting. After that we collected images for a mood board. (How to create a mood board) Also making a call sheet was important, because then everyone should know what is happening and when. Nevertheless all this planning the atmosphere was at times a bit chaotic, but in the end I was quite happy with the results we got.

How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot

Design: Poppy Bullen, photo: Jonna Pennanen, model: Kelly


Viime maanantain studiokuvauksissa kuvasin kaksi asua, myöhemmin samalla viikolla kuvasin vielä yhden setin tekstiilejä ja yhden asukokonaisuuden. Ennen tätä keräsin tietoa siitä, miten muotikuvaus suunnitellaan. Tärkeimmäksi koin sen, että keskustelimme yhdessä suunnittelijan kanssa kuvauksen tyylistä, meikistä ja valaistuksesta. Myöhemmin keräsimme netistä kuvia moodboardiin. (How to create a mood board) Myös kuvauksen yksityiskohtien listaus call sheetiin on hyödyllistä, koska silloin kaikki tietävät, missä mennään. Kaikesta suunnittelusta huolimatta tunnelma oli välillä kaoottinen, mutta olin ihan tyytyväinen kuvauksen lopputuloksiin.

How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot

Fashion photography: Scorpion

What does a piece of clothing look like when the inspiration comes from a scorpion? Well... it looks like this! (Look at the images below) Couple of weeks ago we started a collaboration project with fashion and textile students in UCA. Their theme was called Inglorious Beasties, and the result was different kinds of clothing inspired by insects and other bugs and creatures. The scorpion dress was designed by lovely Tasha Seed, it was really nice to work with her. Our technician Beytan was helping me with the lighting and the model was fantastic Dovilé.

Design: Tasha Seed, Photo: Jonna Pennanen, model: Dovilé



Miltä näyttää skorpionin inspiroima vaatekappale? No tältä! (ks. kuvat yllä) Viime viikolla meillä käynnistyi yhteistyöprojekti vaatesuunnittelu- ja tekstiilisuunnitteluopiskelijoiden kanssa. Heidän teemanaan oli Inglorious Beasties, jonka tuloksena syntyi vaatteita erilaisten hyönteisten ja muiden luontokappaleiden inspiroimana. Skorpionimekon suunnitteli ihana Tasha Seed, jonka kanssa oli oikein mukava ideoida tätä kuvaussessiota. Apuna toimi teknikko Beytan, ja mallina kaunis ja lahjakas Dovilé. 

At the backstage of London Fashion Week

Saavuin viikko sitten torstaina tänne Englantiin, ja heti seuraavana päivänä pääsin näkemään, mitä tapahtuu Lontoon muotiviikkojen backstagella. Toimin valokuvaaja Eeva Rinteen assistenttina kolmessa eri näytöksessä, joista ensimmäinen oli Ong-Oaj Pairam näytös, toinen Swedish School of Textiles näytös ja kolmas Kingston MA Show. Takahuoneen tungos ja hektisyys oli jotain sellaista, jota en ole ennen kokenut. Huone oli täynnä malleja, kampaajia, suunnittelijoita, valokuvaajia, videokuvaajia, vaaterekkejä yms. Mallit ja vaatteet olivat ihan käsittämättömän kauniita. Viimeisessä näytöksessä pääsin kuvaamaan catwalkia, joka oli ehkä kaikista paras osuus koko tapahtuman aikana.

Kuvat Kingston MA Show'sta - Photos from Kingston MA Show


I arrived last thursday to England, and the next day I had the chance to see what happens at the backstage of London Fashion Week. I worked as an assistant for a photographer called Eeva Rinne in three different shows. The first one was Ong-Oaj Pairam show, the second one was Swedish School of Textiles show and the third one was Kingston MA Show. The hectic overcrowding at the backstage was something I haven't experienced before. The room was full of models, stylists, designers, photographers, clothes etc. The models and the clothes were amazingly beautiful. In the last show I got the chance to take photos from the catwalk and that was maybe the best part of this experience.

Epäonnistumisia ennen huippuotosta

Constructed Realities studiokurssilla sain vinkiksi tutustua Nick Knightin töihin. Olen joskus viime kevään aikana törmännyt hänen kuviinsa, ja uskomattoman upeita ne ovat. Ehkä muotikuvauksen kärkeä, jos minulta kysytään. Knight myös kuvailee mielenkiintoisella tavalla luovaa työtä. Hänen mielestään siihen liittyy aina epäonnistuminen, eikä sitä pidä pelätä. Ennen kuin se lopullinen kuva tallentuu kameraan, sitä edeltää aina sarja epäonnistumisia.



















Photo: Nick Knight, http://fdaphotography.wordpress.com/2011/02/09/nick-knight/




Tutkin tätä kurssia varten myös Pierre & Gilles -taiteilijakaksikon töitä. Näiden taiteilijoiden kuvissa on hieno värikylläinen kitchmaailma, ja paljon viittauksia mm. erilaisiin taruihin ja uskontoihin.

I love the way Nick Knight, one of the best fashion photographers, describes his own work in the article "The Image Maker":
For Nick Knight, it’s all about failure. “That’s exactly what creation is,” Knight explains. “It’s not being frightened to fail. Every time I take a picture I have to go through a series of failures to get there, usually under extraordinarily excruciating circumstances. (http://nickknight.com/)