I've been assisting in London Fashion Week and in a Converse Campaign earlier, but a week and a half ago I had a chance to assist in a studio shoot in London for the first time. It was fun! The photographer Darren Skene was lovely and professional, and the whole team was really great. It was a hair photoshoot for a company called Dirty Looks, which sells high quality hair extensions.
Darren was using lighting to highlight the models' hair. He had a studio set up, which consisted of seven studio lights: four lights on the background, a massive softbox, a big octagon and one to highlight the hair. In the images, the models' hair had awesome length, volume and shine. My job was for example to help the setting up and taking down the lighting, helping in measuring the light and checking that images were transferred ok from the camera to the laptop. The atmosphere was nice and relaxed during the day. This image is one of my favourites from Darren's earlier work.
Photo: Darren Skene, http://www.darrenskene.com
Olen toiminut aikaisemmin assistenttina Lontoon muotiviikoilla ja Converse-kampanjan kuvauksissa, mutta puolitoista viikkoa sitten olin ensimmäistä kertaa assistenttina studiokuvauksessa Lontoossa. Se oli tosi hauskaa! Valokuvaaja Darren Skene oli tosi ihana ja ammattimainen työssään, ja koko tiimi oli tosi mukava. Kuvauksen oli tilannut Dirty Looks, joka myy laadukkaita hiuslisäkkeitä.
Darren käytti studiovalaistusta korostaakseen erityisesti mallien hiuksia. Käytössä oli seitsemän erilaista valaisinta: neljä taustaa varten, massiivinen softbox, isokokoinen octagon softbox ja yksi hiusvalo. Kuvissa mallien hiukset näyttivätkin pitkiltä, tuuheilta ja kiiltäviltä. Ilmapiiri kuvauksissa oli tosi rento ja mukava. Minun tehtäväni oli mm. auttaa valojen pystytyksessa ja purkamisessa, valonmittauksessa ja tarkistaa, että kuvauksen aikana kuvat tallentuivat hyvin kamerasta koneelle. Yllä vielä yksi suosikeistani Darren Skenen aikaisemmasta tuotannosta.
Näytetään tekstit, joissa on tunniste fashion photography. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste fashion photography. Näytä kaikki tekstit
keskiviikko 27. toukokuuta 2015
perjantai 20. helmikuuta 2015
Don't have too many irons in the fire – Monta rautaa tulessa
I'm sitting on the floor watching London Fashion Week videos and our lovely postman walks by and waves behind the window smiling at me... There are positive sides living in a small town even though I often miss the excitement of London. But this week I've spent two days in London, so I guess I've had my dose of excitement.
We've had really good visiting lecturers lately at our uni. Last week we had Adam Hinton, amazing documentary and commercial photographer. He has worked in different newspapers for example the Observer and nowadays he does both documentary and commercial photography. This weeks lecturer was Elisa Merlo, who works as a Photography Editor at Wallpaper* City Guides. We had a portfolio review afterwards and what I got from that was that I need to focus on certain genre of photography. So far I've been happy to try different genres of photography, but I guess I finally need to choose what kind of photography is my thing. So don't have too many irons in the fire.
Here are couple of images from the last fashion shoot.
Designer: Aya Radwan
Model: Anna
Photography: Jonna Pennanen
Istun lattialla katselemassa Lontoon muotiviikkojen tallenteita, kun mukava postimiehemme kävelee ohi ja vilkuttaa ikkunasta... Pienessä kaupungissa on kyllä hyvät puolensa, mutta täytyy myöntää, että aika usein kaipaan Lontoon ihmisvilinään. Tällä viikolla olen käynyt kahteen kertaan Lontoossa, joten kaipa siinä oli sopiva annos Lontoota vähäksi aikaa.
Viime aikoina meidän yliopistollamme on käynyt todella kiinnostavia vierailevia luennoitsijoita. Viime viikolla omasta työstään kertoi Adam Hinton, taitava dokumentaarinen kuvaaja ja mainosvalokuvaaja. Hän on työskennellyt uutiskuvaajana mm. the Observerille, ja nykyään hän kuvaa dokumentaarista valokuvaa ja mainoskuvauksia. Tämän viikon luennoitsija oli Elisa Merlo, joka työskentelee kuvatoimittajana ja tekee Wallpaper* City Guideja. Luennon jälkeen sain palautetta häneltä omasta työstäni ja päällimmäisenä mieleen jäi keskustelusta, että minun ei kannata yrittää tehdä kaikkea. Tähän asti olen ajatellut, että on hyvä saada kokemusta erilaisista valokuvauksen osa-alueista, mutta ehkä nyt on vihdoin aika päättää, mihin haluan keskittyä. Eli ei kannata pitää liian monta rautaa tulessa yhtä aikaa.
We've had really good visiting lecturers lately at our uni. Last week we had Adam Hinton, amazing documentary and commercial photographer. He has worked in different newspapers for example the Observer and nowadays he does both documentary and commercial photography. This weeks lecturer was Elisa Merlo, who works as a Photography Editor at Wallpaper* City Guides. We had a portfolio review afterwards and what I got from that was that I need to focus on certain genre of photography. So far I've been happy to try different genres of photography, but I guess I finally need to choose what kind of photography is my thing. So don't have too many irons in the fire.
Here are couple of images from the last fashion shoot.
Designer: Aya Radwan
Model: Anna
Photography: Jonna Pennanen
Istun lattialla katselemassa Lontoon muotiviikkojen tallenteita, kun mukava postimiehemme kävelee ohi ja vilkuttaa ikkunasta... Pienessä kaupungissa on kyllä hyvät puolensa, mutta täytyy myöntää, että aika usein kaipaan Lontoon ihmisvilinään. Tällä viikolla olen käynyt kahteen kertaan Lontoossa, joten kaipa siinä oli sopiva annos Lontoota vähäksi aikaa.
Viime aikoina meidän yliopistollamme on käynyt todella kiinnostavia vierailevia luennoitsijoita. Viime viikolla omasta työstään kertoi Adam Hinton, taitava dokumentaarinen kuvaaja ja mainosvalokuvaaja. Hän on työskennellyt uutiskuvaajana mm. the Observerille, ja nykyään hän kuvaa dokumentaarista valokuvaa ja mainoskuvauksia. Tämän viikon luennoitsija oli Elisa Merlo, joka työskentelee kuvatoimittajana ja tekee Wallpaper* City Guideja. Luennon jälkeen sain palautetta häneltä omasta työstäni ja päällimmäisenä mieleen jäi keskustelusta, että minun ei kannata yrittää tehdä kaikkea. Tähän asti olen ajatellut, että on hyvä saada kokemusta erilaisista valokuvauksen osa-alueista, mutta ehkä nyt on vihdoin aika päättää, mihin haluan keskittyä. Eli ei kannata pitää liian monta rautaa tulessa yhtä aikaa.
perjantai 30. tammikuuta 2015
How to organise a Fashion Shoot – Miten suunnitellaan muotikuvaus?
Last Monday I did two studio shoots with UCA fashion students, and later in the week I did one textile shoot and another fashion shoot. Before these photo shoots I gathered information about how to plan a fashion shoot. The most important thing for me was a discussion with the designer, in which we talked about the style of the fashion shoot, make-up and lighting. After that we collected images for a mood board. (How to create a mood board) Also making a call sheet was important, because then everyone should know what is happening and when. Nevertheless all this planning the atmosphere was at times a bit chaotic, but in the end I was quite happy with the results we got.
How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot
Design: Poppy Bullen, photo: Jonna Pennanen, model: Kelly
Viime maanantain studiokuvauksissa kuvasin kaksi asua, myöhemmin samalla viikolla kuvasin vielä yhden setin tekstiilejä ja yhden asukokonaisuuden. Ennen tätä keräsin tietoa siitä, miten muotikuvaus suunnitellaan. Tärkeimmäksi koin sen, että keskustelimme yhdessä suunnittelijan kanssa kuvauksen tyylistä, meikistä ja valaistuksesta. Myöhemmin keräsimme netistä kuvia moodboardiin. (How to create a mood board) Myös kuvauksen yksityiskohtien listaus call sheetiin on hyödyllistä, koska silloin kaikki tietävät, missä mennään. Kaikesta suunnittelusta huolimatta tunnelma oli välillä kaoottinen, mutta olin ihan tyytyväinen kuvauksen lopputuloksiin.
How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot
How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot
Design: Poppy Bullen, photo: Jonna Pennanen, model: Kelly
Viime maanantain studiokuvauksissa kuvasin kaksi asua, myöhemmin samalla viikolla kuvasin vielä yhden setin tekstiilejä ja yhden asukokonaisuuden. Ennen tätä keräsin tietoa siitä, miten muotikuvaus suunnitellaan. Tärkeimmäksi koin sen, että keskustelimme yhdessä suunnittelijan kanssa kuvauksen tyylistä, meikistä ja valaistuksesta. Myöhemmin keräsimme netistä kuvia moodboardiin. (How to create a mood board) Myös kuvauksen yksityiskohtien listaus call sheetiin on hyödyllistä, koska silloin kaikki tietävät, missä mennään. Kaikesta suunnittelusta huolimatta tunnelma oli välillä kaoottinen, mutta olin ihan tyytyväinen kuvauksen lopputuloksiin.
How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot
tiistai 27. tammikuuta 2015
Fashion photography: Scorpion
What does a piece of clothing look like when the inspiration comes from a scorpion? Well... it looks like this! (Look at the images below) Couple of weeks ago we started a collaboration project with fashion and textile students in UCA. Their theme was called Inglorious Beasties, and the result was different kinds of clothing inspired by insects and other bugs and creatures. The scorpion dress was designed by lovely Tasha Seed, it was really nice to work with her. Our technician Beytan was helping me with the lighting and the model was fantastic Dovilé.
Design: Tasha Seed, Photo: Jonna Pennanen, model: Dovilé
Miltä näyttää skorpionin inspiroima vaatekappale? No tältä! (ks. kuvat yllä) Viime viikolla meillä käynnistyi yhteistyöprojekti vaatesuunnittelu- ja tekstiilisuunnitteluopiskelijoiden kanssa. Heidän teemanaan oli Inglorious Beasties, jonka tuloksena syntyi vaatteita erilaisten hyönteisten ja muiden luontokappaleiden inspiroimana. Skorpionimekon suunnitteli ihana Tasha Seed, jonka kanssa oli oikein mukava ideoida tätä kuvaussessiota. Apuna toimi teknikko Beytan, ja mallina kaunis ja lahjakas Dovilé.
Design: Tasha Seed, Photo: Jonna Pennanen, model: Dovilé
Miltä näyttää skorpionin inspiroima vaatekappale? No tältä! (ks. kuvat yllä) Viime viikolla meillä käynnistyi yhteistyöprojekti vaatesuunnittelu- ja tekstiilisuunnitteluopiskelijoiden kanssa. Heidän teemanaan oli Inglorious Beasties, jonka tuloksena syntyi vaatteita erilaisten hyönteisten ja muiden luontokappaleiden inspiroimana. Skorpionimekon suunnitteli ihana Tasha Seed, jonka kanssa oli oikein mukava ideoida tätä kuvaussessiota. Apuna toimi teknikko Beytan, ja mallina kaunis ja lahjakas Dovilé.
maanantai 22. syyskuuta 2014
At the backstage of London Fashion Week
Saavuin viikko sitten torstaina tänne Englantiin, ja heti seuraavana päivänä pääsin näkemään, mitä tapahtuu Lontoon muotiviikkojen backstagella. Toimin valokuvaaja Eeva Rinteen assistenttina kolmessa eri näytöksessä, joista ensimmäinen oli Ong-Oaj Pairam näytös, toinen Swedish School of Textiles näytös ja kolmas Kingston MA Show. Takahuoneen tungos ja hektisyys oli jotain sellaista, jota en ole ennen kokenut. Huone oli täynnä malleja, kampaajia, suunnittelijoita, valokuvaajia, videokuvaajia, vaaterekkejä yms. Mallit ja vaatteet olivat ihan käsittämättömän kauniita. Viimeisessä näytöksessä pääsin kuvaamaan catwalkia, joka oli ehkä kaikista paras osuus koko tapahtuman aikana.
Kuvat Kingston MA Show'sta - Photos from Kingston MA Show
I arrived last thursday to England, and the next day I had the chance to see what happens at the backstage of London Fashion Week. I worked as an assistant for a photographer called Eeva Rinne in three different shows. The first one was Ong-Oaj Pairam show, the second one was Swedish School of Textiles show and the third one was Kingston MA Show. The hectic overcrowding at the backstage was something I haven't experienced before. The room was full of models, stylists, designers, photographers, clothes etc. The models and the clothes were amazingly beautiful. In the last show I got the chance to take photos from the catwalk and that was maybe the best part of this experience.
Kuvat Kingston MA Show'sta - Photos from Kingston MA Show
I arrived last thursday to England, and the next day I had the chance to see what happens at the backstage of London Fashion Week. I worked as an assistant for a photographer called Eeva Rinne in three different shows. The first one was Ong-Oaj Pairam show, the second one was Swedish School of Textiles show and the third one was Kingston MA Show. The hectic overcrowding at the backstage was something I haven't experienced before. The room was full of models, stylists, designers, photographers, clothes etc. The models and the clothes were amazingly beautiful. In the last show I got the chance to take photos from the catwalk and that was maybe the best part of this experience.
sunnuntai 6. huhtikuuta 2014
Interview: Fashion Photographer Louise Samuelsen
I interviewed lovely London-based fashion photographer Louise Samuelsen couple weeks ago. She is originally from Denmark and she has worked in Copenhagen, New York and London. Later in the spring she is flying off to Morocco to do fashion photoshoots. We talked about for example how her career started, and what kind of advice she would give to young photographers, who are starting their careers.
Photos: Louise Samuelsen, louisesamuelsen.com
How did your career start?
I studied marketing and maths, but I always knew that I loved photography. I met this guy in Copenhagen and he worked as an assistant in a place called Schiller. It was a community of photographers, it had six studios and 25 photographers. All different type of photographers, fashion, portrait, advertising, cars, still life... He asked, why don´t you come there and offer you help for free. And I did that for about three months, and then someone left and I got offered a position. So I started assisting a still life photographer and this was back, when we used 4 x 5, 8 x 10 film. It was really interesting start actually. Not something that I would have thought I´d really like... shooting still life, but it was good.
What kind of advices would you give to those, who are starting their careers?
I think, gather as much experience, from loads of different people, as you can. Obviously you need to know, what you like and what you don´t like. If you´ve got and idea, where you want to go, then it´s clearer. I worked for loads of photographers, I went to New York and assisted probably about 15 to 16 different photographers. I spent three years in New York assisting and shooting. It was probably the best experience, because they were all very talented people and they were all very different. You learn a lot, in terms of clients, lighting, technical stuff etc. If you are going to start assisting and gathering experience, great way is to get to know other assistants. If you get a good relationship going, they´re going to recommend you and your name gets out there. And obviously you shoot as much as you can.
How did you find your clients?
Well, I´m blessed, I´ve got really lovely clients. and loads of them I´ve had for six or seven years. And it almost becomes friendship after a while. I´m really lucky, that I´ve worked with really nice people... If you´re name gets passed on, then you know it´s going to be a good day, because you got recommended. But obviously I get work through my agents, they are clients, that I´ve never met before. In those first two hours you need to get to know each other and get to know, what do they like, what do they want. Sometimes client might not say, that actually this is great, we´ve got what we wanted. So you´ve have to learn how to read people. If the client is not happy, we change the hair, make-up or lighting... we do something different.
What equipment are you usually using?
I mainly shoot digital now, I used to use medium format, Mamiya 67. I still have that and occasionally I shoot a roll of film. I shoot with Canon Eos Mark III. And occasionally I like shooting Polaroids as well, I´ve got SX 70 and newer Fuji Polaroid camera.
Where do you get your inspiration?
I do research a lot online. I like looking at the older stuff, go to flea markets, looking through old books... I especially love the 70´s, the make-up, the hair and clothing. I like to see exhibitions. I also like following couple of these street style blogs, there is lot inspirations to get there as well... I like to shoot things that are quite wearable, and actually work in real life.
How finished ideas do you have when you start shooting?
It varies. Sometimes I like to tone up, obviously knowing that I´ve got the right team, hair, make-up and a good model is obviously essential... and a stylist, if you don´t have that, the image can be little bit unsatisfying. Sometimes I have a clear idea, how I want to light the image and how the finished image is going to look like. But most often it sort of just happens on the shoot. I don´t get too locked in to an idea, because sometimes you feel you don´t get it. And other times you just will. I like the working progress of it. So I sort of shoot my way in to it, figuring out how I´m going to get the shot.
What kind of techniques are you using?
I like using daylight a lot, but obviously most of the time you don´t have much of that, so I like to light image looking like there´s daylight. And I like using constant light I like mixing the colors as well. I don´t like when It looks too ‘flashed’. Saying that what I do like on camera flash, is really punchy flash, if the image needs a flash that what I usually go. I like mirrors as well.
Do you usually like to work with the same team?
I obviously have a bunch of people I love working with, super talented and lovely. But on occasion it is great to switch things up and add a new person on the team, the energy changes and magic happens....
Photos: Louise Samuelsen
Interview: Jonna Pennanen
sunnuntai 2. maaliskuuta 2014
Bailey's Stardust exhibition in London
We went to see David Bailey's exhibition 'Bailey´s Stardust' on Monday. For those of you, who are interested in fashion photography and portraiture, it is in the National Portrait Gallery and it's open until June 1st 2014. So there´s plenty of time to see it.
I usually like to read or hear photographers talking about their work. I find it interesting how photographers see their models. I guess my tactics have been talking to people and make them relax. On the other hand some photographers like their models to stay a bit nervous... David Bailey has said that he starts to watch them from the first minute they walk in.
"When I photograph people, directly they come through the door I´m already photographing them. You watch the way they move, and their personality, and which side of their face they prefer, and all sorts of things." David Bailey
Photo: David Bailey, http://www.npg.org.uk
Kävimme viime maanantaina katsomassa David Baileyn näyttelyn 'Bailey´s Stardust' National Portrait Galleryssa. Se on avoinna kesäkuun ensimmäiseen päivään asti, joten vielä on hyvin aikaa nähdä se, jos muotikuvaus ja henkilökuvat kiinnostavat.
Tykkään yleensä lukea ja kuulla eri valokuvaajien puhuvan työstään. On kiinnostavaa kuulla, miten eri kuvaajat suhtautuvat malleihinsa. Toistaiseksi oma taktiikkani on ollut jutella kuvattavien kanssa ja saada heidät rentoutumaan. Mutta osa valokuvaajista pitää mielellään mallinsa vähän varpaillaan... David Bailey on sanonut, että hän alkaa tarkkailla malleja siitä hetkestä lähtien, kun he astuvat ovesta sisään.
"When I photograph people, directly they come through the door I´m already photographing them. You watch the way they move, and their personality, and which side of their face they prefer, and all sorts of things." David Bailey
I usually like to read or hear photographers talking about their work. I find it interesting how photographers see their models. I guess my tactics have been talking to people and make them relax. On the other hand some photographers like their models to stay a bit nervous... David Bailey has said that he starts to watch them from the first minute they walk in.
"When I photograph people, directly they come through the door I´m already photographing them. You watch the way they move, and their personality, and which side of their face they prefer, and all sorts of things." David Bailey
Photo: David Bailey, http://www.npg.org.uk
Kävimme viime maanantaina katsomassa David Baileyn näyttelyn 'Bailey´s Stardust' National Portrait Galleryssa. Se on avoinna kesäkuun ensimmäiseen päivään asti, joten vielä on hyvin aikaa nähdä se, jos muotikuvaus ja henkilökuvat kiinnostavat.
Tykkään yleensä lukea ja kuulla eri valokuvaajien puhuvan työstään. On kiinnostavaa kuulla, miten eri kuvaajat suhtautuvat malleihinsa. Toistaiseksi oma taktiikkani on ollut jutella kuvattavien kanssa ja saada heidät rentoutumaan. Mutta osa valokuvaajista pitää mielellään mallinsa vähän varpaillaan... David Bailey on sanonut, että hän alkaa tarkkailla malleja siitä hetkestä lähtien, kun he astuvat ovesta sisään.
"When I photograph people, directly they come through the door I´m already photographing them. You watch the way they move, and their personality, and which side of their face they prefer, and all sorts of things." David Bailey
torstai 27. lokakuuta 2011
Epäonnistumisia ennen huippuotosta
Constructed Realities studiokurssilla sain vinkiksi tutustua Nick Knightin töihin. Olen joskus viime kevään aikana törmännyt hänen kuviinsa, ja uskomattoman upeita ne ovat. Ehkä muotikuvauksen kärkeä, jos minulta kysytään. Knight myös kuvailee mielenkiintoisella tavalla luovaa työtä. Hänen mielestään siihen liittyy aina epäonnistuminen, eikä sitä pidä pelätä. Ennen kuin se lopullinen kuva tallentuu kameraan, sitä edeltää aina sarja epäonnistumisia.

Photo: Nick Knight, http://fdaphotography.wordpress.com/2011/02/09/nick-knight/
Tutkin tätä kurssia varten myös Pierre & Gilles -taiteilijakaksikon töitä. Näiden taiteilijoiden kuvissa on hieno värikylläinen kitchmaailma, ja paljon viittauksia mm. erilaisiin taruihin ja uskontoihin.
I love the way Nick Knight, one of the best fashion photographers, describes his own work in the article "The Image Maker":
For Nick Knight, it’s all about failure. “That’s exactly what creation is,” Knight explains. “It’s not being frightened to fail. Every time I take a picture I have to go through a series of failures to get there, usually under extraordinarily excruciating circumstances. (http://nickknight.com/)

Photo: Nick Knight, http://fdaphotography.wordpress.com/2011/02/09/nick-knight/
Tutkin tätä kurssia varten myös Pierre & Gilles -taiteilijakaksikon töitä. Näiden taiteilijoiden kuvissa on hieno värikylläinen kitchmaailma, ja paljon viittauksia mm. erilaisiin taruihin ja uskontoihin.
I love the way Nick Knight, one of the best fashion photographers, describes his own work in the article "The Image Maker":
For Nick Knight, it’s all about failure. “That’s exactly what creation is,” Knight explains. “It’s not being frightened to fail. Every time I take a picture I have to go through a series of failures to get there, usually under extraordinarily excruciating circumstances. (http://nickknight.com/)
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)
















