lauantai 27. joulukuuta 2014

How to sell your art? – Miten myydä omaa taidetta?

During the Christmas holidays I met my old friend and her fiancé. In some point we ended up talking about buying art, because they built a new house in the Netherlands couple years ago and they would like to buy art on their walls. I asked what kind of art they like and they both had their own views about good art. But that made me think how I could sell my own images.

I found couple of sites that had good advice:
How to Sell Fine Art Online
15 Ways to Sell Your Art Online
How to Make a Living Selling Your Artwork Online with Cory Huff from The Abundant Artist


Here are couple of new images for my series 'What We Leave Behind'



















More images: http://cargocollective.com/jpp/


Tapasin joululomalla pitkästä aikaa yhden lapsuudenkaverini ja hänen miesystävänsä, jotka asuvat tällä hetkellä Hollannissa. Jossain vaiheessa meille tuli puheeksi taiteen ostaminen omaan kotiin, koska he rakensivat oman talon pari vuotta sitten ja kaipaisivat taidetta kotinsa seinille. Kyselin hieman millaisesta taiteesta he pitävät, ja molemmilla oli tietenkin omat näkemyksensä siitä, mikä on hyvää taidetta. Aloin kuitenkin miettiä, mitä keinoja minulla olisi myydä omia kuviani.

Löysin netistä muutamia hyviä neuvoja aloitteleville taiteilijoille:
How to Sell Fine Art Online
15 Ways to Sell Your Art Online
How to Make a Living Selling Your Artwork Online with Cory Huff from The Abundant Artist



keskiviikko 12. marraskuuta 2014

Cane Hill Asylum – Cane Hillin mielisairaala

On a hot summer day in June I ended up photographing the abandoned Cane Hill hospital area in South London with my friend. Most of the buildings have been demolished already, but there was the Administration Block, Chapel and children's mental hospital left. The mental asylum was built in the 1880's and it was closed in the beginning of 1990's. The local authorities have planned new houses to the area. I would have hoped that they had refurbished the buildings and made them part of the area, but most of the buildings were demolished. If the information on Wikipedia is correct, the mother of Charles Chaplin and the brother of David Bowie were patients in Cane Hill hospital. For some reason, maybe because of my work placement, the most interesting thing for me was to photograph different colours and patterns in the area.

We didn't manage to get in, but someone did. Here are some images from inside the buildings: Cane Hill Asylum (Cane Hill Hospital)
























Kuumana heinäkuun päivänä päädyin erään ystävän kanssa kuvaamaan hylättyä Cane Hillin mielisairaala-aluetta Etelä-Lontoossa. Osa vanhoista tiilirakennuksista oli jo purettu, mutta vielä oli jäljellä mm. hallintorakennus, kappeli sekä lasten mielisairaala ja sen pihapiiri. Mielisairaala ehti toimia yli sadan vuoden ajan; sairaala rakennettiin 1880-luvulla ja suljettiin 1990-luvun alussa. Paikalliset viranomaiset ovat suunnitelleet paikalle asuntoja. Olisin toivonut, että hienot vanhat rakennukset olisi kunnostettu osaksi asuinaluetta, mutta kaupunki päätti purkaa rakennukset. Jos Wikipedian tieto pitää paikkansa, sairaalassa on ollut aikoinaan hoidettavana kiinnostavia hahmoja mm. Charles Chaplinin äiti ja David Bowien veli. Jostain syystä, ehkä harjoittelupaikalla oli vaikutusta asiaan, kiinnostuin kuvaamaan erityisesti värejä ja kuvioita, joita paikasta löytyi runsaasti. 

Me ei onnistuttu pääsemään rakennusten sisälle, mutta joku on päässyt. Täällä kuvia alueen rakennuksista: Cane Hill Asylum (Cane Hill Hospital)


maanantai 10. marraskuuta 2014

Opening and closing doors – Aukeavat ja sulkeutuvat ovet

I've always thought that I'm quite practical person, so I was quite surprised when I realized that I like writings of great philosophers (I'm writing my dissertation at the moment). Here is an extract of Gaston Bachelard's book 'The Poetics of Space' that I really like:

"How concrete everything becomes in the world of the spirit when an object, a mere door, can give images of hesitation, temptation, desire, security, welcome and respect. If one were to give an account of all the doors one has closed and opened, of all the doors one would like to re-open, one would have to tell the story of one's entire life. But is he who opens a door and he who closes it the same being?" Gaston Bachelard, The Poetics of Space

I feel that this is true in my own life. I've open and closed some doors on purpose, and sometimes doors have closed by accident. And after that life has gone in to certain direction. When I moved to England it was supposed to be one year experiment, but now this is my third year here. One of the things I like here are the misty and foggy weathers, there is something mystical and fascinating in them. These images were taken in a foggy night in Farnham. 



































Olen pitänyt itseäni aika käytännöllisenä ihmisenä, joten hieman yllätyin, kun innostuin filosofien kirjoituksista (kirjoitan parhaillaan tutkielmaa). Tässä katkelma Gaston Bachelardin kirjasta The Poetics of Space, josta tykkään kovasti:

"How concrete everything becomes in the world of the spirit when an object, a mere door, can give images of hesitation, temptation, desire, security, welcome and respect. If one were to give an account of all the doors one has closed and opened, of all the doors one would like to re-open, one would have to tell the story of one's entire life. But is he who opens a door and he who closes it the same being?" Gaston Bachelard, The Poetics of Space

Koen, että tämä pitää paikkansa omassa elämässäni. Olen tarkoituksella avannut ja sulkenut joitakin ovia, mutta joskus se on tapahtunut myös erehdyksessä. Ja sen jälkeen elämä on mennyt tiettyyn suuntaan. Englantiin muuttokin oli tarkoitus olla alun perin yhden vuoden kokemus, mutta olen täällä nyt kolmatta vuotta. Yksi niistä asioista joista tykkään täällä, on sumuiset englantilaiset säät, koska niissä on jotain mystistä ja kiehtovaa. Nämä kuvat on otettu yhtenä sumuisena yönä Farnhamissa. 

tiistai 7. lokakuuta 2014

Brighton Photo Fringe & Photo Biennial

Brighton is one of my favourite places in England. I think the last time I was there was two years ago, so it's time to go there again. Tomorrow we're going to see Brighton Photo Fringe and Photo Biennial exhibitions. I picked up my favourites from their websites:


The Light at the End of the World by Rob Macdonald

Rob Macdonald has images of Tokyo, Shanghai and Hong Kong in his exhibition - paired with a show in Shoreditch. He has a great way of capturing light in his images for example in the series 'The Light Thief'.
Exhibition @ Moe's at the Circus

























Photo: Rob Macdonald, http://www.photofringe.org/exhibitions


Delicate Threads by Tess Zahn

This exhibition captures the delicate shadow of a sentimental piece of cloth. Tess Zahn explores the detail and texture of the fabric using a traditional dark room technique, The Photogram.
Exhibition @ Pelican on Portland

























Photo: Tess Zahn, http://www.photofringe.org/exhibitions


Because I Cannot See by Tom Pullen

'Because I Cannot See' is an exhibition that engages people with a sensory experience. It is a photography exhibition that can be also fully experienced by the visually impaired since the exhibition includes 3D tactile portraits alongside traditional photographic prints.
Exhibition @ The Miniclick Business Concern

























Photo: Tom Pullen, http://www.photofringe.org/exhibitions


Brighton on yksi lempipaikoistani Englannissa. Noin kaksi vuotta sitten kävin siellä edellisen kerran, joten nyt on taas aika käväistä siellä uudelleen. Huomenna menemme tutustumaan Brighton Photo Fringe ja Photo Biennial näyttelyihin. Poimin muutaman suosikkini tapahtumien nettisivulta ks. kuvat yllä


maanantai 22. syyskuuta 2014

At the backstage of London Fashion Week

Saavuin viikko sitten torstaina tänne Englantiin, ja heti seuraavana päivänä pääsin näkemään, mitä tapahtuu Lontoon muotiviikkojen backstagella. Toimin valokuvaaja Eeva Rinteen assistenttina kolmessa eri näytöksessä, joista ensimmäinen oli Ong-Oaj Pairam näytös, toinen Swedish School of Textiles näytös ja kolmas Kingston MA Show. Takahuoneen tungos ja hektisyys oli jotain sellaista, jota en ole ennen kokenut. Huone oli täynnä malleja, kampaajia, suunnittelijoita, valokuvaajia, videokuvaajia, vaaterekkejä yms. Mallit ja vaatteet olivat ihan käsittämättömän kauniita. Viimeisessä näytöksessä pääsin kuvaamaan catwalkia, joka oli ehkä kaikista paras osuus koko tapahtuman aikana.































Kuvat Kingston MA Show'sta - Photos from Kingston MA Show


I arrived last thursday to England, and the next day I had the chance to see what happens at the backstage of London Fashion Week. I worked as an assistant for a photographer called Eeva Rinne in three different shows. The first one was Ong-Oaj Pairam show, the second one was Swedish School of Textiles show and the third one was Kingston MA Show. The hectic overcrowding at the backstage was something I haven't experienced before. The room was full of models, stylists, designers, photographers, clothes etc. The models and the clothes were amazingly beautiful. In the last show I got the chance to take photos from the catwalk and that was maybe the best part of this experience.

maanantai 8. syyskuuta 2014

Sarjisfestareilla kuvaustiimissä – Photographing at the Helsinki Comics Festival

Törmäsin pari viikkoa sitten yhteen kaveriin raitiovaunussa ja hän kysäisi, jos tulisin kuvaustiimiin sarjakuvafestareille. Mietin sitä jonkin aikaa, koska oli kaikenlaista muuttokiirettä yms. meneillään, mutta päätin kuitenkin lähteä mukaan, koska tehtävä kuulosti kiinnostavalta. Varsinkin perjantaina olin ihan fiiliksissä, koska festareilla oli niin mukavaa. Kuvittajat ja sarjakuvapiirtäjät ovat rentoa ja huumorintajuista porukkaa, ja sääkin oli mitä ihanin. Sain parin päivän aikana lisää sujuvuutta omaan kuvaamiseen, opin editoimaan nopeasti omia kuviani ja säätämään valotusta ehkä hiukan paremmin, koska monesti valaistusolosuhteet olivat kohteissa aika vaativia. Lisää kuvia sarjakuvafestareiden sivuilla.






































I met a friend recently in a tram and he asked if I wanted to be part of a photography team at the Helsinki Comics Festival. I wasn't sure at first because I was moving out of my flat etc. that kept me busy, but in the end I said yes. It sounded interesting opportunity to get to learn new things. On Friday I was really excited cos I had so much fun. Illustrators and comic artists were laid back people and they had good sense of humor. The weather was also very lovely. In these couple of days I learned to make my work flow more fluent, edit my photos quickly and adjust the lighting little bit better because the lighting conditions were often quite difficult. More images on the Helsinki Comic Festival website

sunnuntai 7. syyskuuta 2014

A work placement in Elle Decoration – Työharjoittelussa Elle Decorationissa

This summer I got an amazing opportunity to do my work placement at Elle Decoration magazine. I started searching a place for my work placement in January, because we were supposed to do it on April. In July I got an email from Elle Decoration, and after two weeks of that email I flew to London.

I have to admit that the beginning was really exciting, because everything - starting from the details of making a magazine to unwritten rules of English working life - were new to me. I got to do real work right from the start: I searched photos from image banks and archives, I sent messages to designers and companies, I did studio bookings and helped in bigger and smaller stuff in the office. My work was mainly for the October issue. The summer in London was super hot and travelling in the tubes was quite exhausting, but in the end I got valuable new experience. It was wonderful to be part of professionals that have an eye for details and make a magazine that readers appreciate. A big thanks to James, who guided me patiently from start to beginning.


























Tänä kesänä minulle tarjoutui mahtava tilaisuus tehdä työharjoittelujaksoni Elle Decoration lehdessä. Aloitin paikan etsimisen jo tammikuussa, koska harjoittelujakson piti olla huhtikuussa. Lopulta heinäkuussa sain yllättäen viestin Elle Decorationista, ja kahden viikon päästä saamastani viestistä lensin Lontooseen aloittamaan harjoittelujaksoa. 

Täytyy myöntää, että alku oli tosi jännittävää, koska kaikki yksityiskohdat alkaen lehtityön rutiineista ja englantilaisen työelämän kirjoittamattomista säännöistä olivat minulle uutta. Pääsin heti oikeisiin töihin eli etsin kuvia kuvapankeista ja -arkistoista, pyysin kuvia erilaisilta valmistajilta ja muotoilijoilta, varasin studioaikoja sekä autoin kaikenlaisissa toimituksen isommissa ja pienemmissä tehtävissä. Harjoittelujaksoni aikana oli lokakuun numero työn alla. Kesä Lontoossa oli tosi helteinen ja kuuma, ja matkustaminen metroissa oli välillä aikamoinen koettelemus, mutta kokonaisuudessaan harjoittelu oli hieno kokemus. Oli ihana kuulua visuaalisen alan ammattilaisten joukkoon ja tehdä lehteä, jota lukijat arvostavat. Iso kiitos Jamesille, joka jaksoi kädestä pitäen neuvoa minua alusta loppuun. 


sunnuntai 10. elokuuta 2014

What We Leave Behind II

Last autumn we had an exhibition called 'What We Leave Behind' and that theme stayed in me. For some reason I continued taking pictures with our theme. Maybe it´s because I keep moving back and forth between Finland and England...




















Viime syksynä kokosimme näyttelyn teemalla 'What We Leave Behind' ja jostain syystä tuo teema jäi muhimaan aivolohkoihini. Jostain syystä jatkoin kuvaamista tuolla teemalla. Se liittyy varmaan siihen, että muutan jatkuvasti edestakaisin välillä Englanti ja Suomi...

tiistai 6. toukokuuta 2014

Converse campaign at Bethnal Green

I had one of the most exciting weekends this spring, when I was doing my work placement with photographer Victor Frankowski. He was working for Converse campaign #sneakersclash and he photographed four university students making graffitis at Bethnal Green, London. I had really good time that weekend. People were really nice and atmosphere was so relaxed. And what was the most important, I learned new stuff from Victor. I wish him good luck in the future!

































Yksi hauskimmista viikonlopuista tänä keväänä oli, kun pääsin työharjoitteluun valokuvaaja Victor Frankowskin mukaan. Hän kuvasi neljää opiskelijaa tekemässä graffiteja Lontoon Bethnal Greenissä. Tapahtuma oli osa Conversen #sneakersclash-kampanjaa. Tapasin tosi mukavia ihmisiä ja koko viikonloppu meni rennoissa tunnelmissa. Ja tärkeintä kaikista oli, että opin uusia asioita, kun seurasin Victorin työskentelyä. Toivotan onnea hänelle tuleviin projekteihin!

torstai 1. toukokuuta 2014

Exhibition tip: Deutsche Börse Photography Prize 2014

One of the largest art prizes in the UK is Deutsche Börse Photography Prize. This year’s nominees are Alberto García-Alix, Jochen Lempert, Lorna Simpson and Richard Mosse. You can see their work at the The Photographers' Gallery, exhibition is open until June 22nd 2014.

My favorite was Richard Mosse. His work is a bit controversial, because he takes extremely beautiful pictures in conflict areas. He says in Christy Lange´s interview that "Beauty is one of the mainlines to make people feel something. It´s the sharpest tool in the box." When you think of it, how easy it is to forget all those war zones and conflict areas, if you don´t see images of them? Or if you see those ordinary news photographs that show you all the gory details, you might want to turn the page? Richard Mosse makes you admire the beautiful landscapes of eastern Congo, but he also makes you stop and think.

It´s also interesting that he used Kodak Aerochrome film, that was originally designed for military purposes. It gives images really strong color palette full of different shades of magenta. The film is able to register infrared light, so it was able to reveal camouflaged soldiers hiding in the landscape. (Today´s camouflage has made the film obsolete, so Kodak finished making it in 2009.)






















Photo: Richard Mosse, Platon 2012, 
http://foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/richard-mosse-the-enclave


Deutsche Börse Photography Prize on yksi Iso-Britannian merkittävimmistä taidepalkinnoista. Tänä vuonna palkinnon saajiksi ovat ehdolla Alberto García-Alix, Jochen Lempert, Lorna Simpson ja Richard Mosse. Kävimme katsomassa voittajaehdokkaiden työt The Photographers' Galleryssa. Näyttely on avoinna 22.6. asti, joten hyvin ehtii vielä. 

Oma suosikkini oli Richard Mosse. Hänen työnsä on  herättänyt keskustelua, koska hän kuvaa häikäisevän upeita kuvia konfliktialueilla. Christy Langen haastattelussa hän totesi, että "Kauneus on yksi tärkeimmistä keinoista saada ihmiset tuntemaan jotakin. Se on terävin työkalu laatikossa." Kuinka helppoa onkaan unohtaa sota-alueet, jos niistä ei näe kuvia? Tai jos näet verisiä uutiskuvia, kuinka nopeasti voitkaan kääntää sivua? Richard Mossen kuvat saivat minut samaan aikaan ihailemaan itäisen Kongon upeita maisemia ja pysähtymään. 

Mosse käyttää myös hyvin kiinnostavaa tekniikkaa. Hän on kuvannut Kodakin Aerochrome filmillä, joka on alunperin suunniteltu armeijan tarpeisiin. Se antaa kuville todella voimakkaan väripaletin, jossa korostuu magentan eri sävyt. Filmi pystyy tallentamaan infrapunasäilyn, joten sillä pystyttiin paljastamaan maastopukuiset sotilaat vehreän luonnon keskeltä. (Filmin tekniikka on nykyisin vanhentunut, joten Kodak lopetti sen valmistuksen vuonna 2009)



Richard Mosse: The Impossible Image / Frieze Video

tiistai 22. huhtikuuta 2014

Becoming a Professional Photographer

As a photography student I often think about how to use these skills in the future. There are lot of options for those who are interested in doing professional photography: Commercial photography, fashion photography, portrait and wedding photography, press photography and documentary, editorial photography, advertising photography, technical and scientific photography and art photography.

Professional and part-time photographers can sell their images to stock websites and sell their images as prints. You can end up giving workshops to beginners or maybe start buying and selling equipment. I´ve been thinking that I should try selling my images to stock websites, because with that extra income I might be able to buy a new camera!

Read more: How to Make Money From Photography










































































Images from our trip to Japan on April 2013.


Valokuvauksen opiskelijana tulee mietittyä, että miten voisin hyödyntää tätä opittua taitoa myös tulevaisuudessa. Ammatimaisena kuvaaja voisin päätyä tekemään kaupallista kuvausta (tuotekuvia, katalogeja, esitekuvauksia, vuosikertomuksia yms.), muotikuvausta, hääkuvausta, lehtikuvausta tai dokumentaarista valokuvausta, aikakauslehtien kuvauksia, mainoskuvausta, teknistä tai tieteellistä kuvausta tai päätyä valokuvataiteilijaksi. 

Sekä ammattilaiset että harrastajat voivat tarjota kuviaan kuvapankkeihin ja koettaa myydä kuviaan printteinä. Valokuvaajana voi päätyä myös opettamaan muita tai vaikkapa myymään valokuvaustarvikkeita. 

Olen välillä miettinyt kuvien myymistä kuvapankkeihin, koska siitä saisi vähän lisätuloa, jolla voisi ostaa parhaassa tapauksessa vaikka uuden kameran. Digikuvaaja.net-sivustolla Teemu Tretjakov kertoo omista kokemuksistaan kuvapankeista. 
Kuvien myyminen kuvapankkien kautta

sunnuntai 6. huhtikuuta 2014

Interview: Fashion Photographer Louise Samuelsen


I interviewed lovely London-based fashion photographer Louise Samuelsen couple weeks ago. She is originally from Denmark and she has worked in Copenhagen, New York and London. Later in the spring she is flying off to Morocco to do fashion photoshoots. We talked about for example how her career started, and what kind of advice she would give to young photographers, who are starting their careers. 


















Photos: Louise Samuelsen, louisesamuelsen.com


How did your career start?

I studied marketing and maths, but I always knew that I loved photography. I met this guy in Copenhagen and he worked as an assistant in a place called Schiller. It was a community of photographers, it had six studios and 25 photographers. All different type of photographers, fashion, portrait, advertising, cars, still life... He asked, why don´t you come there and offer you help for free. And I did that for about three months, and then someone left and I got offered a position. So I started assisting a still life photographer and this was back, when we used 4 x 5, 8 x 10 film. It was really interesting start actually. Not something that I would have thought I´d really like... shooting still life, but it was good. 

What kind of advices would you give to those, who are starting their careers? 

I think, gather as much experience, from loads of different people, as you can. Obviously you need to know, what you like and what you don´t like. If you´ve got and idea, where you want to go, then it´s clearer. I worked for loads of photographers, I went to New York and assisted probably about 15 to 16 different photographers. I spent three years in New York assisting and shooting. It was probably the best experience, because they were all very talented people and they were all very different. You learn a lot, in terms of clients, lighting, technical stuff etc. If you are going to start assisting and gathering experience, great way is to get to know other assistants. If you get a good relationship going, they´re going to recommend you and your name gets out there. And obviously you shoot as much as you can.  

How did you find your clients?

Well, I´m blessed, I´ve got really lovely clients. and loads of them I´ve had for six or seven years. And it almost becomes friendship after a while. I´m really lucky, that I´ve worked with really nice people... If you´re name gets passed on, then you know it´s going to be a good day, because you got recommended. But obviously I get work through my agents, they are clients, that I´ve never met before. In those first two hours you need to get to know each other and get to know, what do they like, what do they want. Sometimes client might not say, that actually this is great, we´ve got what we wanted. So you´ve have to learn how to read people. If the client is not happy, we change the hair, make-up or lighting... we do something different.

What equipment are you usually using?

I mainly shoot digital now, I used to use medium format, Mamiya 67. I still have that and occasionally I shoot a roll of film. I shoot with Canon Eos Mark III. And occasionally I like shooting Polaroids as well, I´ve got SX 70 and newer Fuji Polaroid camera.  

Where do you get your inspiration?

I do research a lot online. I like looking at the older stuff, go to flea markets, looking through old books... I especially love the 70´s, the make-up, the hair and clothing. I like to see exhibitions. I also like following couple of these street style blogs, there is lot inspirations to get there as well... I like to shoot things that are quite wearable, and actually work in real life. 

How finished ideas do you have when you start shooting?

It varies. Sometimes I like to tone up, obviously knowing that I´ve got the right team, hair, make-up and a good model is obviously essential... and a stylist, if you don´t have that, the image can be little bit unsatisfying. Sometimes I have a clear idea, how I want to light the image and how the finished image is going to look like. But most often it sort of just happens on the shoot. I don´t get too locked in to an idea, because sometimes you feel you don´t get it. And other times you just will. I like the working progress of it. So I sort of shoot my way in to it, figuring out how I´m going to get the shot. 

What kind of techniques are you using?

I like using daylight a lot, but obviously most of the time you don´t have much of that, so I like to light image looking like there´s daylight. And I like using constant light I like mixing the colors as well. I don´t like when It looks too ‘flashed’. Saying that what I do like on camera flash, is really punchy flash, if the image needs a flash that what I usually go. I like mirrors as well. 

Do you usually like to work with the same team?

I obviously have a bunch of people I love working with, super talented and lovely. But on occasion it is great to switch things up and add a new person on the team, the energy changes and magic happens.... 

Photos: Louise Samuelsen
Interview: Jonna Pennanen

torstai 3. huhtikuuta 2014

Narrative: A Book Full of Magic

Yay! Here is a picture of my book! It is a small booklet about everyday magic and how you can find magic around you when you just keep you eyes open at the right time. My stop motion animation is also finished today, but at the moment the file is too big to be published online. But I´ll try to make a web friendly version of it in some point.


























The cover page of my booklet


Tässä on nyt kuva valmiista kirjastani! Se on tällainen pieni kirjanen siitä, miten elämässä voi kohdata taikuutta, jos osaa vaan pitää silmät auki oikealla hetkellä. Stop motion animaatiokin valmistui tänään, mutta se on tällä hetkellä liian iso nettiin ladattavaksi. Katsotaan, jos saisin sen jossain vaiheessa pakattua pienempää kokoon. 



















The title of my stop motion animation

keskiviikko 2. huhtikuuta 2014

Narrative: Make your own book

Finally my book is ready! I have to say that it was a matter of trial and error. Today I printed my book for the fourth time, because the first time I made a mistake in loading the paper. On the second time the cutting marks didn´t match, on the third time the printer was making the images too light. So the fourth time I got it right. After I´ve done the Japanese Bookbinding I had to undo it once, because I hadn´t cut the edges of the pages. So yes, I´m very happy that I´ve done it now. 

Here´s a Japanese Bookbinding tutorial that I got from my friend:




Vihdoinkin kirjani on valmis! Kyllä sen kanssa piti taistellakin. Tänään tulostin sen neljättä kertaa, koska ensimmäisellä kerralla syötin paperin väärin. Toisella kerralla sivujen leikkausmerkit eivät täsmänneet, kolmannella kerralla tulostusjälki oli liian vaaleata. Kun tein tätä japanilaista kirjansidontaa, niin jouduin purkamaan sen kertaalleen, koska en ollut leikannut sivujen reunoja tasaiseksi. Muilla tavoin sidottujen kirjojen reunat voi viimeistellä sidonnan jälkeen, mutta ei silloin kun käytetään japanilaista sidontaa. 

Yllä on tutorial, jonka avulla voit opetella tekemään tyylikkään japanilaisen kirjansidonnan, jos kirjansidonta kiinnostaa. 

tiistai 1. huhtikuuta 2014

Narrative: Ghosts for breakfast

When I saw a film called 'a Trip to the Moon' by Georges Méliès for the first time, I was really surprised how well it was made. He was using multiple exposures, time-lapse photography, dissolves, and hand-painted color in his work already in 1902.





This week I saw Hans Richter´s film for the first time, and I had the same feeling. It is so amazing how these filmmakers were so creative and talented, and ready to explore everything new without any preconception.




Joitain vuosia sitten, kun näin ensimmäisen kerran Georges Mélièsin filmin Matka kuuhun, olin hämmästynyt, miten taitavasti se oli tehty. Méliès käytti kaksoisvalotusta, stop motionia, ristikuvaleikkausta, häivytyksiä, filmin graafista manipulointia ja monia muita tehosteita jo 1900-luvun alussa.

Kun näin Hans Richterin elokuvan Ghosts for Breakfast tällä viikolla, koin samanlaisen ihmetyksen tunteen kuin nähdessäni Mélièsin elokuvia ensimmäistä kertaa. Miten luovia ja lahjakkaita he ovatkaan olleet, ja valmiit kokeilemaan kaikenlaista uutta ennakkoluulottomasti.

maanantai 31. maaliskuuta 2014

Narrative structures

I´ve been collecting examples of different narratives to my work book like tableau image, random narrative, fragmented narrative, open ended and repetition.


Tableau image / Tableau vivant

Tableau vivant means 'living picture'. It´s usually carefully posed and often theatrically lit. 





















Karen Knorr: Exodus, http://www.karenknorr.com


Random Narrative

Pulp Fiction is an example of non-linear storyline. It is an American crime film directed by Quentin Tarantino. Pulp Fiction connects the intersecting story lines of Los Angeles mobsters, fringe players, small-time criminals and a mysterious briefcase.


















Pulp Fiction, http://www.thatfilmguy.net/pulp-fiction-1994/


Frangmented + Open Ended narrative

The Tree of Lfe is an American epic experimental drama film, directed by Terrence Malick (2011). The film has artistic imaginary and fragmented non-linear narrative, and it has an open ending. The Tree of Life explores the meaning of life by the way of a middle-aged man´s childhood memories. 


















The Tree of Life, http://www.soundonsight.org/


Repetition 

Inside Llewyn Davis is a film about a young singer Llewyn Davis. The film shows a week of his life as he navigates the Greenwich Village folk scene of 1961. By using repetition the director of the film creates a feeling that his life is not progressing the way he wants. 


























Inside Llewyn Davis, http://scenecreek.com

Sources: Wikipedia, Imdb.com

Olen kerännyt esimerkkejä työkirjaani erilaisista tarinan rakenteista. Yllä muutama esimerkki.