Trusting Your Intuition – Vaiston varassa

A day before our exhibition opening, on Wednesday May 20th, we had two visiting lecturers Josh Bilton and Trish Morrissey at UCA Farnham. Both lectures were really good! Josh Bilton told us about his working methods, and what struck me the most was the fact that he doesn't always have a clear idea what his project is going to be, when he starts working. His work evolves while he is making the project. And sometimes it is not the final result but it is the process itself that makes the project. That's why he documents the making of the project too. I have struggled with the fact that in UCA we had to have a clear concept for our work, and sometimes I think that more intuitive working method would suit me better.

Trish Morrissey's lecture was excellent too! I like her work a lot, my favourite is Front series. I think she is doing something very bold in that series. She is going to an intimate area, which is always interesting to me. In Front series she is temporarily taking the place of a family member, usually it is the mother figure. It is intriguing to imagine how different the image would look, if that mother figure would be there instead of her.

After the talks I had individual tutorials with both of them. It was a relief to hear their thoughts about my work, because I felt that I didn't have enough time to do my final work. I was trying to get as much experience in fashion photography, product photography and food photography this spring as possible, and in the end that lead me in to a situation when I didn't have enough time for my final work. This is why I am probably going to change my series for the London degree show at the Old Truman Brewery.

Alignment 1, Josh Bilton, http://www.joshbilton.com

Alignment 3, Josh Bilton, http://www.joshbilton.com




Päivää ennen kuin näyttelymme avautui, eli keskiviikkona 20.5., UCA:ssa kävi kaksi vierailevaa luennoitsijaa Josh Bilton ja Trish Morrissey. Molemmat luennoitsijat olivat tosi hyviä! Josh Bilton kertoi meille työskentelymenetelmistään, ja mikä havahdutti minut eniten oli se, kun hän kertoi, ettei hänellä usein ole työn alussa tarkkaa käsitystä siitä, millainen hänen valmis projektinsa tulee olemaan. Hänen työnsä kehittyy ja muotoutuu usein samalla kun hän tekee sitä, ja joskus valmis projekti ei olekaan se lopputuotos vaan se koko prosessi. Siksi hän yleensä dokumentoi koko projektin. Välillä olen kokenut sen hankalaksi, että UCA:ssa painotetaan niin vahvasti konseptin merkitystä. Tuntuu siltä, että minulle sopisi intuitiivisempi työskentelytapa eli enemmän omaan vaistoon luottaminen työn edetessä. 

Trish Morrisseyn luento oli myös todella hyvä! Minun suosikkini hänen tuotannostaan on sarja nimeltä Front. Mielestäni hän tekee jotain todella rohkeaa siinä sarjassa. Hänen menee intiimille aluelle, joka on mielestäni aina kiinnostavaa. Front-sarjassa hän ottaa perheenjäsenen paikan, ja yleensä se on perheen äidin paikka. On todella kutkuttavaa kuvitella millaiselta kuvat näyttäisivät jos perheen äiti olisi kuvassa hänen sijastaan.

Luentojen jälkeen meillä oli mahdollisuus saada henkilökohtaiset tutorialit molemman valokuvataitelijan kanssa. Minulle oli helpotus kuulla heidän mielipiteitään omasta työstäni, koska minulla loppui aika lopputyöni kanssa. Halusin saada kevään aikana niin paljon kokemusta muoti-, tuote- ja ruokakuvauksesta kuin mahdollista, joten loppujen lopuksi minulle ei jäänyt tarpeeksi aikaa tehdä lopputyötäni. Siksi aion vielä muuttaa kuvasarjaani Lontoon näyttelyä varten, joka alkaa 18.6. The Old Truman Breweryssä.

Hair and highlights – Hotteja hiustenpidennyksiä

I've been assisting in London Fashion Week and in a Converse Campaign earlier, but a week and a half ago I had a chance to assist in a studio shoot in London for the first time. It was fun! The photographer Darren Skene was lovely and professional, and the whole team was really great. It was a hair photoshoot for a company called Dirty Looks, which sells high quality hair extensions.

Darren was using lighting to highlight the models' hair. He had a studio set up, which consisted of seven studio lights: four lights on the background, a massive softbox, a big octagon and one to highlight the hair. In the images, the models' hair had awesome length, volume and shine. My job was for example to help the setting up and taking down the lighting, helping in measuring the light and checking that images were transferred ok from the camera to the laptop. The atmosphere was nice and relaxed during the day. This image is one of my favourites from Darren's earlier work.

Photo: Darren Skene, http://www.darrenskene.com


Olen toiminut aikaisemmin assistenttina Lontoon muotiviikoilla ja Converse-kampanjan kuvauksissa, mutta puolitoista viikkoa sitten olin ensimmäistä kertaa assistenttina studiokuvauksessa Lontoossa. Se oli tosi hauskaa! Valokuvaaja Darren Skene oli tosi ihana ja ammattimainen työssään, ja koko tiimi oli tosi mukava. Kuvauksen oli tilannut Dirty Looks, joka myy laadukkaita hiuslisäkkeitä. 

Darren käytti studiovalaistusta korostaakseen erityisesti mallien hiuksia. Käytössä oli seitsemän erilaista valaisinta: neljä taustaa varten, massiivinen softbox, isokokoinen octagon softbox ja yksi hiusvalo. Kuvissa mallien hiukset näyttivätkin pitkiltä, tuuheilta ja kiiltäviltä. Ilmapiiri kuvauksissa oli tosi rento ja mukava. Minun tehtäväni oli mm. auttaa valojen pystytyksessa ja purkamisessa, valonmittauksessa ja tarkistaa, että kuvauksen aikana kuvat tallentuivat hyvin kamerasta koneelle. Yllä vielä yksi suosikeistani Darren Skenen aikaisemmasta tuotannosta.  

Luminous Lumen Prints - Loistavat luumen kuvat

Lumen Prints – those are two difficult words to translate in Finnish! 'Lumi' is snow in Finnish, and for example 'lumen väri' means 'the colour of snow'. The lumen (lm) is also the measure of the total "amount" of visible light emitted by a source. Even though these images have a difficult name from my point of view, lumen prints look absolutely beautiful. I've been wanting to try them for couple of months, but I've been too busy writing my dissertation and shooting my final work.

To make lumen prints you need black and white photography paper (out-of-date works the best), objects to place on top pf paper, picture frame or for example plexiglass, and a film changing bag or large thick black plastic bags. It is also good to have scissors and tape. First assemble your materials ready, then place your materials on the paper in subdued lighting, put the plexiglass on top of the materials and then take the image in the sunlight. You can expose the image from 30 min to 4 hours. In the end you need to fix the image, and rinse it. It is good to scan the image before you fix it, because fixing changes the tones.

More information about lumen prints:
Morning Glories: Lumen Print Making
Lumen Prints
Lumen Prints – First Attempts

Photo: Morning Glories, David Arnold
http://davidarnoldphotography.com/2015/01/17/morning-glories-lumen-print-making/


Lumen Prints, onpa siinä vaikea sanapari kääntää suomeksi. Kun sana 'lumen' merkitsee jo valmiiksi jotain, on vaikea löytää sopivaa käännöstä. Käytetään näistä kuvista vähän hölmönkuuloista muotoa 'luumen', kun ei nyt tähän hätään parempaakaan löydy. Jotta tilanne olisi erityisen sekava, lumen (lm) on myös valon määrän eli valovirran mittari. Vaikka näille kuville onkin vaikea löytää sopivaa termiä, ei se asia muutu miksikään, että ne on vaan jotenkin mielettömän kauniita. Olen halunnut pitkään kokeilla tätä tekniikkaa, mutta olen ollut liian kiireinen tutkielman ja lopputyön kanssa.  

Luumen kuvia varten tarvitset mustavalkoista valokuvapaperia (vanhentunut toimii parhaiten), esineitä tai esim. kasveja, valokuvakehyksen tai lasilevyn sekä valokuvapaperin mustan suojapussin tai paksuja, mustia muovipusseja. Sakset ja teippi on hyvä pitää myös käden ulottuvilla. Mieti ensin sommitelma valmiiksi, sen jälkeen asettele sommitelma valokuvapaperille hämärässä valaistuksessa, aseta kehys tai lasi kasvien tms. päälle, ja lopuksi vie koko paketti ulos auringonvaloon. Valotusaika vaihtelee 30 minuutista jopa neljään tuntiin. Viimeisenä vaiheena voit laittaa kuvan kiinnitysnesteeseen ja huuhdella sen. Kuva kannattaa skannata ennen kiinnitettä, koska kiinnite muuttaa kuvan sävyjä. 

Lisätietoa luumen kuvista:
Morning Glories: Lumen Print Making
Lumen Prints
Lumen Prints – First Attempts

Finishing my final work – Lopputyön viime metreillä

Yesterday we started to paint the exhibition space at the uni for our graduation show, and today I printed last images of my final work! Time is going so fast! Can't believe I'm graduating soon. It feels a little bit unreal, that three years have gone so fast. Making the final work was more difficult than I thought, and only because I built so high expectations to myself. I wanted to make the best set of images that I've ever made and that's why making the images become so difficult. Even now I'm still doubting myself and the images that I've made, but little by little I like them more. I've gone through such a great scale of emotions in making my final work and luckily it's almost done. All I need to do is mounting and framing.

I'm going to post my final images here too, but in the meantime here are images from photographer Taryn Simon. My tutor told me about her, and I really like her work. These images are from a series 'Black Squre', which was inspired by Kazimir Malevich's famous painting. In this series she photographed obscure objects like South African flame-throwing anti-hijacking system fired on Toyota. Quite amazing!

More information about her images: tarynsimon.com

Images: 'Black Square', Taryn Simon, tarynsimon.com


Eilen aloitimme yliopistolla näyttelytilan maalausta lopputyönäyttelyämme varten, ja tänään tulostin viimeiset lopputyökuvani! Aika menee niin nopeasti! En melkein voi uskoa, että olen pian valmistumassa. Tuntuu jotenkin epätodelliselta, että kolme vuotta ovat menneet näin nopeasti. Lopputyön tekeminen oli vaikeampaa kuin ajattelinkaan, ja varmaankin pitkälti siitä syystä, että rakensin niin suuret odotukset lopputyötäni kohtaan. Halusin tehdä parhaan kuvasarjan, jota olen ikinä tehnyt, ja sen takia lopputyön tekeminen muodostuikin niin työlääksi. Tälläkin hetkellä epäilen vielä työtäni ja itseäni, mutta alan pikkuhiljaa pitää kuvista koko ajan enemmän. Lopputyön tekemisessä olen käynyt koko tunneskaalan läpi, mutta onneksi sarja on nyt lähes valmis. Enää on jäljellä pohjustaminen ja kehystäminen. 

Aion postata lopputyökuvani myös tänne jossain vaiheessa, mutta tällä kertaa ajattelin kertoa pikkusen Taryn Simon kuvista. Tutorini kertoi hänestä minulle, ja kiinnostuin kovasti hänen työstään. Yllä olevat kuvat ovat sarjasta 'Black Square', jonka inspiraationlähteenä toimi samanniminen teos tunnetulta taiteilijalta Kazimir Malevitšilta. Tässä sarjassa Taryn Simon kuvasi erikoisia esineitä, kuten etelä-afrikkalaista kaappauksenestävää liekinheitinsysteemiä, joka on aktivoitu Toyotassa. Aikamoista! 

Photography Show in Birmingham

We had a nice road trip on Tuesday when we visited the Photography Show in Birmingham. There we had the chance to test new lenses and cameras, we also listened to and watched a couple of demos about studio photography for example at the Lastolite stand. Soon I need to start printing and framing my final work, as such I was primarily interested in seeing different kind of frames and fine art papers. At the Hasselblad stand we got free tote bags, which is probably going to be my favourite accessory from now on. When we drove back from Birmingham we had exciting moments, because the exhaust pipe broke from my friend's car. At one point we were thinking if we could get back home safely at all, because no-one knew the anatomy of cars that well. But in the end we got home just fine.

I don't have images from the Photography Show, but here are some more images from our trip to Morocco:

Tiistaina kävimme Birmingamissa Photography Show'ssa, eli ihan mukava muutaman tunnin road trip sinne ja takaisin. Photography Show'ssa pääsimme testaamaan uusia objektiiveja ja kameroita, kuuntelimme myös muutaman demon, jossa näytettiin vinkkejä studiokuvaukseen mm. Lastoliten pisteellä. Koska pian edessä on lopputyön tulostaminen ja kehystäminen, olin kiinnostunut katselemaan myös erilaisia kehystys- ja paperivaihtoehtoja. Messuilta tarttui mukaan myös hieno Hasselbladin kangaskassi, jota aion kuljettaa mukana kaikkialle tästä lähtien. Pientä jännitystä sisältyi kotimatkalle, koska kaverin autosta luultavasti rikkoitui pakoputki. Jossain vaiheessa mietimme, että päästäänkö kotiin asti, kun kukaan meistä ei oikein tunne paljoakaan autojen anatomiaa, mutta kotimatka meni loppujen lopuksi ihan hyvin.

En kuvannut Photography Show'ssa, mutta tässä vielä muutamia kuvia Marokon reissulta.

A Trip to Mystical Marrakech – Matka mystiseen Marrakechiin

In a previous post I said that I don't go to dangerous places, however recently I travelled to Marrakech, Morocco. I thought it was safe city full of tourists, but we heard from the locals that our Riad was located in the most dangerous area in the city. For example, we got instructions to stay inside after 8.00pm, and stay out of the back streets especially in the midday, when it's more quiet. After all precautions my phone got stolen from the pocket of my backpack. When I think of it later, I should have known that a pocket is not a good place to keep your phone anyway.

These warnings made me think of the situation of women in Morocco. The women we met looked content with their lives, but still their reality is different than women in Europe. For example I've never before heard instructions how to prevent kidnapping on the streets. This can be a warning that a girl gets from her father in Morocco.

Nevertheless, loosing my phone was a minor setback, and I thought that Marrakech was an interesting city. It is busy, vibrant, colourful and fascinating!

Heti sen jälkeen kun edellisessä postauksessa totesin, että en mene vaarallisiin paikkoihin, matkustimme Marrakechiin, Marokkoon. Ajattelin etukäteen, että se on turvallinen turistikohde, mutta paikallisten mukaan Riadimme sijaitsi kaupungin vaarallisimmalla alueella. Saimme ohjeeksi pysyä sisätiloissa klo kahdeksan jälkeen, ja pysytellä poissa syrjäisiltä kaduilta erityisesti keskipäivän hiljaisiin aikoihin. Kaikkien varotoimien jälkeen puhelimeni vietiin repun taskusta. Näin jälkikäteen ajatellen olisihan se pitänyt tajuta, ettei tasku ole ollenkaan turvallinen paikka puhelimelle. 

Kuulemamme varoituksen sanat saivat minut miettimään naisen asemaa Marokossa. Tapaamamme naiset näyttivät tyytyväisiltä elämäänsä, mutta he elävät silti hieman toisenlaisessa todellisuudessa kuin me täällä Euroopassa. Esimerkiksi en ole koskaan saanut vanhemmiltani neuvoja, kuinka välttää sieppaus kadulla, mutta Marokossa isä saattaa antaa vinkkejä tyttärelleen kuinka välttää tällainen tilanne.

Vaikka puhelin katosikin, olen silti sitä mieltä, että Marrakech on kokonaisuudessaan oikein mielenkiintoinen kaupunki. Se on vilkas, eloisa, värikäs ja kiehtova!

I Made a Discovery Today – Tein tänään tärkeän havainnon

I realized something important today, when photographer Lydia Goldblatt gave us a lecture and a tutorial at UCA. The lecture was interesting and the tutorial was probably one of the best tutorials I've been. She found something positive and constructive to say about everyone's work. She made me look at my work and think about myself as a photographer in a new way.

Lydia Goldblatt is very intelligent person and a great photographer. I think she is amazing! In some point of her lecture she said, that because she is not very intimidating person, she often gets commissions that involve people, who don't like to photographed or situations, which are some way delicate. So because of her personality, she gets an access to some places that others don't.

I've been thinking that it is my weakness as a photographer that I don't go to dangerous places. But actually in the future I might get an access to those places that fearless documentary photographer can't go, because I'm not an intimidating person either. I admire brave war photographers, but I know that I couldn't do that job. I probably wouldn't last a second at a war zone. My strength is elsewhere, and that is what I realised today. And it felt so important!

Images: Lydia Goldblatt, from the series 'Keeping Time'
http://www.lydiagoldblatt.com


Ymmärsin jotakin tärkeää tänään, kun valokuvaaja Lydia Goldblatt piti meille luennon ja tutorialin. Luento oli kiinnostava ja tutorial oli ehkä paras vierailevan luennoitsijan tutorial, jossa olen koskaan ollut. Hän antoi kaikille tasavertaisesti positiivista ja rakentavaa palautetta, ja hän sai minut katsomaan omia kuviani ja asennoitumaan itseeni kuvaajana uudella tavalla.

Lydia Goldblatt on hyvin fiksu ihminen ja taitava valokuvaaja. Minusta hän on aivan mahtava tyyppi! Jossain vaiheessa luentoaan hän sanoi, että koska hän ei ole kovin pelottava henkilö, hän saa usein tilauksia tehdä töitä sellaisten ihmisten kanssa, jotka eivät ole mielellään kuvattavina tai saa kuvattavaksi sellaisia tilanteita, jotka ovat jollain tapaa arkaluontoisia. Luonteensa takia hän pääsee välillä sellaisiin paikkoihin, joihin kaikilla ei ole pääsyä.

Olen ajatellut, että yksi heikkouksistani valokuvaajana on se, että en mene vaarallisiin paikkoihin. Mutta voihan olla, että tulevaisuudessa saatan päästä kuvaamaan tilanteita, joihin pelottomat dokumentaariset kuvaajat eivät pääse, koska minäkään en ole kovin pelottava tyyppi. Ihailen sotakuvaajia, mutta tiedän, että en selviäisi sotaa käyvillä alueilla sekuntiakaan. Vahvuuteni ovat muualla ja sen tajusin tänään. Ja se tuntui tosi tärkeältä havainnolta!

Learning the Secrets of Product Photography - Tutustumassa tuotekuvaukseen

Ohh, what a day! The sun is shining and small snowdrops are blooming on our yard. It feels like Spring! Soon I'm going to the Farnham Park to do more photography.

Here is a set from our product photography shoot couple of weeks ago. Me and Chris from my course got to take photographs of A3 Design & Print's products. A3 has really nice people, so working with them was a really lovely and relaxed experience. We photographed a set of their products in the studio and you can already see some of the pictures on their website. The most fun thing was to get the golden or silver letters to shine in the images.

Here are some tips for product photography:
How to Take Gorgeous Product Photos
Using the Lastolite Studio Cubelite

Ahh, mikä päivä! Aurinko paistaa ja kevättä on ilmassa. Pienet valkoiset lumikellot ovat puikahtaneet näkyviin meidän pihalla. Kohta olisi tarkoitus lähteä pienelle kuvauskierrokselle Farnhamin puistoon.

Ajattelin jakaa setin kuvia parin viikon takaisesta tuotekuvauksesta. Pääsimme kuvaamaan kurssikaverini Chrisin kanssa paikallisen graafisen suunnittelun toimiston ja painopajan A3 Design & Printin tuotteita. A3 toimistolla on tosi mukavaa porukkaa, joten kokemus oli oikein rento ja kiva. Kuvasimme setin paintotuotteita studiossa, ja kuvia onkin jo nähtävillä yrityksen nettisivuilla. Hauskinta oli saada kultaiset ja hopeiset kirjaimet loistamaan kuvissa!

Tässä muutama vinkki tuotekuvaukseen:
How to Take Gorgeous Product Photos
Using the Lastolite Studio Cub elite

Don't have too many irons in the fire – Monta rautaa tulessa

I'm sitting on the floor watching London Fashion Week videos and our lovely postman walks by and waves behind the window smiling at me... There are positive sides living in a small town even though I often miss the excitement of London. But this week I've spent two days in London, so I guess I've had my dose of excitement.

We've had really good visiting lecturers lately at our uni. Last week we had Adam Hinton, amazing documentary and commercial photographer. He has worked in different newspapers for example the Observer and nowadays he does both documentary and commercial photography. This weeks lecturer was Elisa Merlo, who works as a Photography Editor at Wallpaper* City Guides. We had a portfolio review afterwards and what I got from that was that I need to focus on certain genre of photography. So far I've been happy to try different genres of photography, but I guess I finally need to choose what kind of photography is my thing. So don't have too many irons in the fire.

Here are couple of images from the last fashion shoot. 
Designer: Aya Radwan
Model: Anna
Photography: Jonna Pennanen



Istun lattialla katselemassa Lontoon muotiviikkojen tallenteita, kun mukava postimiehemme kävelee ohi ja vilkuttaa ikkunasta... Pienessä kaupungissa on kyllä hyvät puolensa, mutta täytyy myöntää, että aika usein kaipaan Lontoon ihmisvilinään. Tällä viikolla olen käynyt kahteen kertaan Lontoossa, joten kaipa siinä oli sopiva annos Lontoota vähäksi aikaa.

Viime aikoina meidän yliopistollamme on käynyt todella kiinnostavia vierailevia luennoitsijoita. Viime viikolla omasta työstään kertoi Adam Hinton, taitava dokumentaarinen kuvaaja ja mainosvalokuvaaja. Hän on työskennellyt uutiskuvaajana mm. the Observerille, ja nykyään hän kuvaa dokumentaarista valokuvaa ja mainoskuvauksia. Tämän viikon luennoitsija oli Elisa Merlo, joka työskentelee kuvatoimittajana ja tekee Wallpaper* City Guideja. Luennon jälkeen sain palautetta häneltä omasta työstäni ja päällimmäisenä mieleen jäi keskustelusta, että minun ei kannata yrittää tehdä kaikkea. Tähän asti olen ajatellut, että on hyvä saada kokemusta erilaisista valokuvauksen osa-alueista, mutta ehkä nyt on vihdoin aika päättää, mihin haluan keskittyä. Eli ei kannata pitää liian monta rautaa tulessa yhtä aikaa. 

How to organise a Fashion Shoot – Miten suunnitellaan muotikuvaus?

Last Monday I did two studio shoots with UCA fashion students, and later in the week I did one textile shoot and another fashion shoot. Before these photo shoots I gathered information about how to plan a fashion shoot. The most important thing for me was a discussion with the designer, in which we talked about the style of the fashion shoot, make-up and lighting. After that we collected images for a mood board. (How to create a mood board) Also making a call sheet was important, because then everyone should know what is happening and when. Nevertheless all this planning the atmosphere was at times a bit chaotic, but in the end I was quite happy with the results we got.

How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot

Design: Poppy Bullen, photo: Jonna Pennanen, model: Kelly


Viime maanantain studiokuvauksissa kuvasin kaksi asua, myöhemmin samalla viikolla kuvasin vielä yhden setin tekstiilejä ja yhden asukokonaisuuden. Ennen tätä keräsin tietoa siitä, miten muotikuvaus suunnitellaan. Tärkeimmäksi koin sen, että keskustelimme yhdessä suunnittelijan kanssa kuvauksen tyylistä, meikistä ja valaistuksesta. Myöhemmin keräsimme netistä kuvia moodboardiin. (How to create a mood board) Myös kuvauksen yksityiskohtien listaus call sheetiin on hyödyllistä, koska silloin kaikki tietävät, missä mennään. Kaikesta suunnittelusta huolimatta tunnelma oli välillä kaoottinen, mutta olin ihan tyytyväinen kuvauksen lopputuloksiin.

How to Plan a Photo Shoot
5 Elements of a Successful Fashion Shoot

Fashion photography: Scorpion

What does a piece of clothing look like when the inspiration comes from a scorpion? Well... it looks like this! (Look at the images below) Couple of weeks ago we started a collaboration project with fashion and textile students in UCA. Their theme was called Inglorious Beasties, and the result was different kinds of clothing inspired by insects and other bugs and creatures. The scorpion dress was designed by lovely Tasha Seed, it was really nice to work with her. Our technician Beytan was helping me with the lighting and the model was fantastic Dovilé.

Design: Tasha Seed, Photo: Jonna Pennanen, model: Dovilé



Miltä näyttää skorpionin inspiroima vaatekappale? No tältä! (ks. kuvat yllä) Viime viikolla meillä käynnistyi yhteistyöprojekti vaatesuunnittelu- ja tekstiilisuunnitteluopiskelijoiden kanssa. Heidän teemanaan oli Inglorious Beasties, jonka tuloksena syntyi vaatteita erilaisten hyönteisten ja muiden luontokappaleiden inspiroimana. Skorpionimekon suunnitteli ihana Tasha Seed, jonka kanssa oli oikein mukava ideoida tätä kuvaussessiota. Apuna toimi teknikko Beytan, ja mallina kaunis ja lahjakas Dovilé. 

Parallel Interiors in Hippolyte Gallery – Rinnakkaisia sisätiloja Hippolytessä

In the Christmas holidays I told my friend about my dissertation and she gave me a good exhibition tip. We visited Gallery Hippolyte In Helsinki at January 2nd 2015, when Milla-Kariina Oja's exhibition 'Parallel Interiors' had an opening party. My dissertation connects to her topic, because I'm writing about intimate spaces in contemporary photography.

Milla-Kariina Oja's video works (I read the invitation carelessly and I though I was going to see photographs) had interesting layers and parallel spaces in a small and large scale. The most interesting part of the installation for me was the Chinese yard and the flat in Helsinki in atmospheric evening lighting.

Photo: Milla-Kariina Oja, http://www.hippolyte.fi


Kerroin joululomalla kaverille tutkielmani aiheesta ja pian hän antoi minulle hyvän näyttelyvinkin. Galleria Hippolytessä avautui 2.1.2015 Milla-Kariina Ojan Parallel Interiors -niminen näyttely, joka pohtii yksityisen tilan ja rajojen käsitteitä. Oma tutkielmani liikkuu samoissa aihepiireissä, koska pohdiskelen yksityisen tilan esittämistä nykyvalokuvauksessa (huoh! ei kuulosta yhtään niin sujuvalta kuin englanninkielellä). 

Milla-Kariina Ojan videoteoksista (luin kutsun huolimattomasti ja luulin näkeväni valokuvia) löytyi hienosti kerroksellisuutta sekä pienen ja suuren mittakaavan rinnastuksia. Kiinnostavimmalta tuntuivat kiinalaiset pihapiirit ja Kalliossa (?) sijaitsevan asunnon tunnelma pimenevässä illassa.